Paco Colmenero

09/ago/26 - 10:24 Actualizado: 09/ago/26 - 10:48

Más de 3.000 personas disfrutaron junto al Duero de una de esas noches que justifican por sí solas un festival: cuatro propuestas muy diferentes, un entorno entre viñedos y una organización que convirtió la Bodega Divina Proporción en uno de los grandes escenarios musicales del verano zamorano

Hay lugares que parecen construidos para escuchar música.

Y después está Divina Proporción, en Toro.

Viñedos, el Duero acompañando desde abajo, la ciudad monumental dominando el horizonte y más de 3.000 personas dispuestas a disfrutar de una noche que comenzó con luz, sufrió el pequeño sobresalto de la lluvia y terminó convertida en uno de esos recuerdos que acompañan durante mucho tiempo.

Las Noches de Toro 2026 volvieron a demostrar este sábado 8 de agosto que un festival no necesita gigantismo para convertirse en grande. Necesita criterio, un escenario con personalidad, artistas elegidos con sentido y público dispuesto a dejarse llevar.

Y de todo eso hubo mucho.

Julia Z, doce años y un escenario que no le quedó grande

Las primeras notas fueron para Julia Z.

Apenas 12 años y la responsabilidad de abrir una jornada de estas características. Lo hizo sin artificios. Con guitarra, piano, voz y canciones interpretadas incluso en euskera, dejando una de las estampas más delicadas de la tarde. Hubo momentos prácticamente a capela en los que aquella niña consiguió algo nada sencillo: que un recinto preparado para la fiesta guardara silencio para escuchar.

No fue una simple actuación de apertura. Fue una presentación. La de una artista jovencísima que tiene muchísimo camino por recorrer y que, precisamente por eso, resultó una magnífica manera de comenzar una noche que después iría creciendo musicalmente. Julia Z abrió las puertas. Y lo hizo anunciando futuro.

Rosario Cohete: desde Carmona hasta Toro para dejar huella

Después llegó el momento de Rosario Cohete.

Desde Carmona, Sevilla, el grupo indie aterrizó en Toro con esa mezcla de descaro, personalidad y energía que necesita una banda para conseguir que quien no conocía sus canciones termine preguntándose quiénes son. Y ocurrió. Rosario Cohete gustó. Y gustó mucho.

El escenario parecía abrazar al grupo mientras la banda comenzaba a conectar con un público que ya llenaba el recinto y que encontraba delante uno de esos grupos que quizá llegan sin ser el nombre más conocido del cartel y terminan marchándose con muchos seguidores nuevos. Ese es probablemente uno de los mayores méritos de un festival bien construido: descubrir.

Rosario Cohete fue uno de esos descubrimientos. Indie con personalidad propia, músicos disfrutando encima del escenario y un público devolviendo exactamente la misma energía.

Carmona encontró su rincón junto al Duero.

Divina Proporción: cuando el espacio también forma parte del concierto

Llegados a ese punto ya podía apreciarse una de las claves de la noche. El escenario.

Porque Divina Proporción no fue únicamente el lugar donde se celebraron los conciertos.

Fue parte del espectáculo. Más de 3.000 personas encontraron un espacio rodeado de viñedos, cargado de energía positiva y con una organización especialmente cuidada.

Accesos, escenario, sonido, iluminación y ambiente terminaron formando parte de una experiencia que iba mucho más allá de escuchar cuatro actuaciones.

Toro tiene lugares privilegiados. Y cuando uno de ellos se utiliza bien, el resultado puede ser extraordinario. A un lado, los viñedos. Abajo, el Duero.

Y sobre el horizonte, Toro iluminado y majestuoso, contemplando desde la altura cómo la música ocupaba durante unas horas uno de sus paisajes más reconocibles.

Éxtasis: seis amigos convirtiendo un sueño en directo

Después de Rosario Cohete llegaba Éxtasis. Seis músicos. O quizá sea más justo decir seis amigos que decidieron hacer realidad un sueño juntos.

Venían de pasar por Sonorama y apenas unas horas después se plantaban en Toro dispuestos a demostrar que un festival también se gana encima del escenario.

Y lo hicieron con un directo poderoso. Hubo canciones conocidas por parte del público y otras que seguramente muchos escuchaban por primera vez. Importó poco.

Porque cuando una banda tiene un buen directo ocurre algo curioso: uno no necesita conocer una canción para terminar formando parte de ella. Éxtasis logró precisamente eso.

Hizo saltar.

Hizo cantar.

Hizo vibrar.

Y dejó la sensación de ser una de esas bandas cuyo verdadero lugar está sobre un escenario. Toro fue otro paso en ese sueño compartido. Pero seguramente no será el último.

Y entonces apareció Carlos Ares

La lluvia caída durante la tarde obligó a desplazar ligeramente los horarios. Aproximadamente media hora. Nada capaz de detener una noche que había ido creciendo actuación tras actuación.

Y cuando ya estaba completamente cerrada la noche sobre Toro llegó el plato fuerte.

Carlos Ares.

Con él llegó también su banda y una puesta en escena perfectamente trabajada. Desde los primeros minutos quedó claro por qué el músico gallego se ha convertido en uno de esos artistas difíciles de encasillar y todavía más difíciles de olvidar después de verlo en directo. Carlos Ares tiene algo singular. No parece interpretar simplemente canciones. Las construye sobre el escenario.

Las deja crecer.

Y después permite que sean los músicos y el público quienes las terminen convirtiendo en otra cosa. En Toro algunas terminaron sonando prácticamente como himnos.

Música recorriendo las venas de un paisaje

Había momentos en los que bastaba mirar alrededor. El escenario encendido. La banda. Las miles de personas. Los viñedos. El Duero.

Y sobre todo aquello, Toro.

La música parecía recorrer las venas de un paisaje construido durante siglos.

Carlos Ares consiguió llenar ese escenario con una propuesta difícil de copiar precisamente porque está cargada de personalidad.

No necesitó parecerse a nadie. Y ahí probablemente esté una de las razones de su éxito.

Cada canción fue creciendo con una banda magníficamente ensamblada y con un público completamente entregado.

Lo que había comenzado horas antes con una niña de doce años y una guitarra alcanzaba ahora su momento culminante.

Carlos Ares, Galicia y una bandera para cerrar la noche

El final tuvo también algo de declaración de identidad. Carlos Ares terminó el concierto envuelto en la bandera gallega.

Su tierra. Su patria sentimental. Y delante, más de 3.000 personas aplaudiendo.

Galicia y Zamora unidas durante unos minutos sobre un escenario instalado entre viñedos toresanos. Fue la fotografía perfecta para cerrar la noche.

Una imagen que resume muchas cosas: raíces, música, territorio y sentimiento.

Cuatro artistas y una misma noche

Lo especialmente acertado del cartel fue precisamente la diferencia entre las cuatro propuestas.

Julia Z puso la inocencia, la delicadeza y el futuro.

Rosario Cohete puso la sorpresa y ese indie que entra poco a poco hasta terminar conquistando.

Éxtasis puso la fuerza de seis amigos que parecen disfrutar cada segundo que pasan juntos sobre un escenario.

Y Carlos Ares puso la personalidad, el oficio y un final convertido en celebración.

Cuatro formas diferentes de entender la música.

Y todas funcionando.

Una organización a la altura

También hay que decirlo cuando las cosas salen bien.

Organizar un evento para más de 3.000 personas no es sencillo. Hacerlo además en un espacio singular, condicionado por el entorno y después de una tarde en la que apareció la lluvia, todavía menos. Sin embargo, la maquinaria funcionó. El retraso fue asumible.

El público respondió.

Los artistas pudieron desarrollar sus actuaciones.

Y el espacio volvió a demostrar sus posibilidades.

Por eso hay que felicitar a quienes hicieron posible las Noches de Toro.

A la organización. A los trabajadores. A los técnicos de luminación y sonido de los artitas y en especial a quien sonorizó las actuaciones Alpha Sonido con Carlos Marcos al frente.

A los artistas.

Y también al público.

Porque un festival nunca funciona solamente por quien está encima del escenario. Funciona también gracias a quien está debajo.